https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=736 Shakespeare en devenir N°8 — 2014 fr lun., 24 nov. 2014 11:29:54 +0100 dim., 15 déc. 2024 21:01:14 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=736 0 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=737 Cet article a pour but d’explorer la présence et l’influence du théâtre professionnel italien contemporain, à savoir la commedia dell’arte, sur le théâtre de Shakespeare et de Jonson. Il présente et examine tout d’abord les divers éléments empruntés aux canevas ou aux trames de la comédie populaire italienne en s’intéressant aux stéréotypes et aux situations en particulier. Il propose également une étude des sources possibles et accessibles dans l’Angleterre élisabéthaine. Enfin, il tente de démontrer que les trames de la commedia ne répondent pas seulement au désir qu’ont les dramaturges de s’appuyer sur des situations et des personnages comiques ayant fait la preuve de leur efficacité, mais qu’elles font aussi partie de la représentation de l’Italie. This paper aims to explore the presence and influence of contemporary Italian professional theatre, also called commedia dell’arte, in Shakespeare and Jonson’s plays. It first presents and examines the various elements borrowed from the pattern of Italian popular comedy, insisting on particular stereotypes and situations. It also proposes a study of the possible sources available in Elizabethan England. Finally, it tries to demonstrate that the use of commedia patterns was not just due to a desire to copy successful comic situations, but also to use them as part of the representation of Italy. lun., 24 nov. 2014 11:42:12 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=737 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=739 Initiée par Roger Ascham, la représentation négative de l’Italie au début du règne d’Élisabeth Ie s’articule principalement autour d’une condamnation des traductions de textes italiens jugés délétères pour la nation anglaise. Puis, sous l’influence du précepteur italien John Florio, dont le rôle dans la transmission de la culture italienne a largement été démontré, l’accent mis sur la nécessité de voir Venise devient un motif récurrent, tandis que la vogue pour le voyage éducatif fait son émergence dans les années 1590. À défaut de visiter la ville, une représentation de l’espace vénitien est offerte sur la scène élisabéthaine. Cet article propose d’étudier le glissement progressif du texte vers l’image et l’influence de Florio, pour enfin montrer les correspondances entre paysage, vue et visions à travers une sélection de moments vénitiens dans l’œuvre de Shakespeare. The negative representation of Venice, as initiated by Roger Asham at the beginning of Elizabeth I’s reign, notably drew on the condemnation of Italian texts that were deemed dangerous for the English nation. Then, under the guidance of the Italian schoolmaster John Florio, whose prominent role in the transmission of Italian culture has largely been demonstrated, the focus on the necessity to see Venice became a recurrent motif, while the late 1590’s saw the emergence of the vogue for the educational travel. Although travelling to Venice was limited to a small number of people, the representation of Venetian space was offered to Londoners on the Elizabethan stage. This paper will study the progressive turn from Italy as a text to a visual Venice, showing the influence of Florio, and explore the intricate interweawing between the notions of landscape, sight and vision through a selection of Venetian moments in Shakespeare’s work. lun., 24 nov. 2014 12:44:26 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=739 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=743 This article intends to reflect on Shakespeare’s most disquieting comedy, The Taming of the Shrew, in order to identify its philosophical substrate. This reflexion aims at discarding reductive interpretations of the text through an examination of its structure and an interrogation about the relevance of its various settings. L’article propose une réflexion sur la comédie la plus déconcertante de Shakespeare, La Mégère apprivoisée, pour en faire ressortir le substrat philosophique. Cette réflexion vise à déjouer les aspects dérangeants de l’intrigue en examinant, d’une part, la structure de la pièce et, d’autre part, l’inscription des personnages dans le lieu. sam., 29 nov. 2014 15:45:58 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=743 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=747 Pourquoi Shakespeare choisit-il de faire l'apologie de Giulio Romano plutôt que de Raphaël dans Le Conte d'Hiver ?  La manière des dernières pièces, qui se moque sans vergogne des règles classiques de la dramaturgie, a longtemps déconcerté. Et si la référence discrète mais éclairante à l'artiste romain était la signature d'un style, une façon indirecte pour le poète de révéler sa stratégie, sa « manière » précisément ?  C'est ce que cet article tente de démontrer. Why did Shakespeare choose to praise Giulio Romano rather than Raphael in The Winter's Tale ? The manner of the last plays, which breaks the classical rules of structure and genre, has long been disconcerting. What if the discreet but enlightening reference to the Italian artist was the signature of a style, an indirect, almost anamorphic way for the poet to reveal his strategy, his manner, precisely ? This is what this paper attempts at demonstrating. sam., 29 nov. 2014 16:45:17 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=747