https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=668 The Winter’s Tale is perhaps one of Shakespeare’s plays most concerned with the notions of opacity and transparency: morphing as it does from the opaque closed-in mirror world of Leontes, King of Sicily, through the looking glass of Time and into the open-air transparency of Bohemia. Put differently, Shakespeare takes his audience from a chaos created by the poor linguistics of: « A language which I understand not » (III.2.79), to the constructed intelligibility of theatrically created speech. Stage directors have kept this theatrical momentum up by their own successive re-readings and rewritings of Shakespeare’s page as it is transformed on stage. This paper will thus be looking at how contemporary performances of the play strive to produce the transparency of Shakespeare’s text as understood by twentieth and twenty-first century theatrum mundi. To do this, I will how different productions use both what the text says, and what it does not say – in other words the sounds and silences of the playwright’s drama. In so doing, they give new life to a « sad tale[’s] best for winter » (II.1.25), and allow for the audience’s clear-sighted participation in the dramatic experience of Shakespeare’s Romance. L’opacité et la transparence sont deux thèmes majeurs du Conte d’hiver de William Shakespeare. En effet, au fil de la pièce, nous assistons à la métamorphose de l’univers clos et obscur de Léonte, Roi de Sicile, qui semble passer à travers le miroir du Temps, en un univers ouvert et accessible, celui de la Bohème. Autrement dit, Shakespeare modifie un langage singulier et mal compris — « a language which I understand not » (III.2.79) — en une parole universelle créée par le théâtre. Les metteurs en scène ont maintenu cette impulsion par leurs relectures et réécritures successives de l’écrit quand il est transcrit sur scène. Nous allons donc examiner comment les mises en scène de notre époque œuvrent à reproduire, voire à réinventer, la transparence comme entendu par le theatrum mundi contemporain. Pour ce faire, nous étudierons la question en tenant compte de comment les mises en scène utilisent à la fois ce que le texte dit et ce qu’il ne dit pas — autrement dit, les sonorités et les silences de l’art du dramaturge. Ce, afin de faire voir comment celles-ci donnent une nouvelle vie à un triste conte d’hiver — « a sad tale[’s] best for winter » (II.1.25) — pour faire apparaître avec clarté toute la Romance shakespearienne.   Shakespeare en devenir N°7 — 2013 fr jeu., 17 oct. 2013 15:11:22 +0200 jeu., 17 oct. 2013 15:14:02 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=668 0