https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=61 ISSN électronique : 1958-9476 Éditeur : Université de Poitiers Courriel : shakespeareendevenir@univ-poitiers.fr Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Shakespeare en devenir Les Cahiers Shakespeare en devenir ont pour vocation première de créer des liens signifiants entre l’époque de Shakespeare et la nôtre, sans pour autant s’inscrire dans une perspective exclusivement diachronique ; il s’agit de s’interroger sur ce que l’œuvre de Shakespeare est devenue au fil des siècles, au gré des cultures, et sur la manière dont elle continue d’évoluer aujourd’hui — qu’en fait-on ? de quelle façon ? dans quelles perspectives ? Shakespearean Afterlives The principal aim of Shakespearean Afterlives is to establish significant connections between Shakespeare’s time and our own, without embarking upon an exclusively diachronic approach. Its purpose is to examine how Shakespeare’s work has evolved throughout ages and cultures and how it continues, even today, to be reinterpreted. How do the works change? According to which perspectives? fr mer., 27 janv. 2010 17:21:04 +0100 dim., 08 févr. 2026 03:05:50 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=61 0 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=63 Sous la direction de Pascale Drouet Date de publication électronique : 12 janvier 2007 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Pourquoi l’une des plus sombres tragédies de Shakespeare, dans laquelle comme en prend conscience Edgar « the worst is not / As long as we can say ‘This is the worst’ », a-t-elle été revisitée au fil des siècles et continue-t-elle à l’être de nos jours ? English “The worst is not / As long as we can say ‘This is the worst’” banished Edgar realizes as he is suddenly faced with his now destitute eyeless father. Why is one of Shakespeare’s darkest tragedies still being reinterpreted nowadays? mer., 27 janv. 2010 17:28:49 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=63 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=131 Sous la direction de Pascale Drouet Date de publication électronique : 8 octobre 2008 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Quelle est l’économie du spectaculaire dans le théâtre de Shakespeare et de ses contemporains, et quels sont les modalités et les enjeux de cette économie portée à la scène de nos jours ? English Is there an economy of the spectacular in Shakespeare’s plays—or those of his contemporaries? Nowadays, how do directors, both stage and film, manage to trigger the emotions and reactions of spectators living in a society saturated with special effects and shock pictures? jeu., 28 janv. 2010 15:25:59 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=131 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=149 Sous la direction de Pascale Drouet et Richard Hillman Date de publication électronique : 6 mars 2009 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Quelle est l’interaction entre la folie et la théâtralité dans l’Angleterre de Shakespeare ? Comment les codes scéniques de la folie ont-ils évolué au fil des siècles ? English How did madness and theatricality interact in Shakespeare’s England? How have the codes of representation evolved over the ages? jeu., 28 janv. 2010 15:38:38 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=149 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=163 Sous la direction de Pascale Drouet et Muriel Cunin Date de publication électronique : 28 janvier 2010 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Peut-on situer l’Ailleurs ? Est-ce une utopie (ou une dystopie) ? Est-ce un fantasme, une illusion, un leurre ? Participe-t-il de la cartographie ou reste-t-il condamné au hors-carte ? Comment (se) le représente-t-on ? Comment le porte-t-on à la scène ? English Can Elsewhere be located anywhere? Is it a utopia (or a dystopia)? Is it a fantasy, an illusion, a delusion? Can it be mapped or is it to remain uncharted? How can it be represented? How can it be staged? jeu., 28 janv. 2010 15:44:28 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=163 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=485 Sous la direction de Pascale Drouet et Nathalie Rivère de Carles Date de publication électronique : 21 janvier 2011 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Comment la violence s’exprime-t-elle dans la littérature et les arts de la Renaissance, et dans leurs adaptations et réappropriations postérieures ? Comment fait-on de la violence un outil d’intimidation, un instrument de persuasion ? Comment fait-on sentir sa puissance déterritorialisante, voire traumatisante ? Quelle en est la rhétorique littérale et métaphorique ? English Focusing on the theme of the tormented body, this issue will offer a different insight on verbal and visual representations of violence in both theoretical and practical terms. It will concentrate on the analysis of how violence was presented to the early modern public and also on the iconoclastic consequences of both violence and its representations. lun., 21 mars 2011 15:33:11 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=485 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=575 Sous la direction de Pascale Drouet et Ladan Niayesh Date de publication électronique : 6 février 2012 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Horde paternelle ou clan fraternel, l’hypothèse freudienne de l’origine de la morale humaine est un exemple extrême des attitudes paradoxales de rejet et d’attachement qui accompagnent la question de la filiation. En biologie, comme en droit ou en histoire littéraire, l’enjeu de la filiation nous invite à penser le rapport aux origines en termes de continuités et de ruptures superposées. Héritage légitime, subi ou revendiqué, l’appartenance à une lignée est ce qui permet de s’inscrire dans une histoire et d’investir une tradition, que ce soit pour s’en réclamer ou s’en démarquer, tant il est vrai qu’on n’est jamais différent ou nouveau si ce n’est par rapport à un existant. English From his model of the father’s horde to that of the brothers’ clan, Freud’s hypothesis on the origins of the human moral system is an extreme example of the paradoxical attitudes of rejection and attachment which characterize the issue of filiation. In biology, as much as in law or in literary history, the question of filiation invites us to view our relationship with origins in terms of superimposed processes of continuity and rupture. Belonging to a lineage—the result of a legitimate, unwanted or sought-after inheritance—is what gives us a place in history and tradition, and this is indispensable both for claiming or rejecting the latter, as we can indeed never be different or new if not in comparison to what has preceded us. lun., 06 févr. 2012 15:57:14 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=575 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=666 Sous la direction de Pascale Drouet et Muriel Cunin Date de publication électronique : 17 octobre 2013 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français La transparence, concept à la fois relatif et complexe, se définit par opposition à l’opacité et renvoie à l’idée de voir à travers, au sens propre comme au figuré. De l’architecture élisabéthaine aux miroirs et aux grandes demeures, elle oscille entre ouverture et illusion, questionnant le rapport entre surface et profondeur, reflet et visibilité. Appliquée au langage et à la littérature, elle interroge la lisibilité, la rhétorique et l’authenticité, tout en posant des enjeux d’identité et d’intériorité. La réflexion s’étend enfin à sa réception dans les réécritures et adaptations des XIXᵉ et XXᵉ siècles, montrant que la transparence reste un paradigme complexe mêlant illusion et conscience de l’illusion. English Transparency, a complex and relative concept, is defined in opposition to opacity and evokes the idea of seeing through, both literally and figuratively. From Elizabethan architecture to mirrors and grand houses, it oscillates between openness and illusion, questioning the relationship between surface and depth, reflection and visibility. Applied to language and literature, it raises issues of legibility, rhetoric, and authenticity, while engaging with questions of identity and interiority. This reflection extends to its reception in 19th- and 20th-century rewritings and adaptations, showing that transparency remains a complex paradigm, blending illusion with awareness of illusion. jeu., 17 oct. 2013 15:07:07 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=666 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=707 Sous la direction de Claire Guéron et Giuseppe Sangirardi Date de publication électronique : 13 juin 2014 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Ce numéro explore l’influence de l’Italie sur le théâtre de Shakespeare et son appropriation dans la littérature et le théâtre italiens. Il montre comment, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle, références culturelles, villes comme Venise ou Padoue, et commedia dell’arte structurent les pièces et inspirent des adaptations italiennes, du mélodrame romantique aux films et opéras, mêlant italianité et héritage shakespearien. English This issue explores the influence of Italy on Shakespeare’s theatre and its appropriation in Italian literature and theatre. It shows how, from the 16th to the 19th century, cultural references, cities like Venice and Padua, and the commedia dell’arte shaped his plays and inspired Italian adaptations—from romantic melodrama to films and operas—blending Italian identity with Shakespearean heritage. ven., 13 juin 2014 11:23:41 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=707 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=776 Sous la direction de Juan Francisco Cerdá, Keith Gregor et Isabelle Schwartz-Gastine Date de publication électronique : 22 avril 2015 Informations sur cette image Crédits : Louis André Français Ce numéro questionne comment certaines productions shakespeariennes ont acquis un statut mythique grâce à une combinaison de performance, de réception, de controverse et de circonstances historiques. Loin de considérer le mythe comme une qualité intrinsèque des pièces, les articles montrent qu’il naît de l’interaction entre les textes, les praticiens, les publics et les contextes politiques et culturels à l’échelle européenne. English This issue questions how certain Shakespearean productions have achieved mythical status through a combination of performance, reception, controversy, and historical circumstance. Rather than treating myth as an intrinsic quality of the plays, the essays show how it emerges from the interaction between texts, practitioners, audiences, and political or cultural contexts across Europe. mer., 22 avril 2015 15:18:55 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=776 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=879 Sous la direction de Pascale Drouet et Claire Guéron Date de publication électronique : 21 septembre 2015 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Ce numéro explore le rôle central du nom et de l’appellation dans le théâtre et la poésie de la fin du XVIᵉ siècle. Les contributions montrent comment, chez Shakespeare, Spenser et dans les recueils de sonnets, le nom structure les personnages, révèle des enjeux sociaux et politiques, et assure la cohérence poétique de l’œuvre. Entre prolifération et absence, le choix d’un nom ou son usage performatif transforme l’identité des personnages et illustre la charge symbolique du nom à l’aube de la modernité. English This issue explores the central role of names and naming in late 16th-century theatre and poetry. The contributions show how, in Shakespeare, Spenser, and late 16th-century sonnet collections, names structure characters, reveal social and political stakes, and ensure the poetic coherence of the work. Between proliferation and absence, the choice or performative use of a name transforms the identity of characters and illustrates the symbolic weight of naming at the dawn of modernity. lun., 21 sept. 2015 12:47:14 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=879 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=990 Sous la direction de Pascale Drouet et Isabelle Schwartz-Gastine Date de publication électronique : 10 juin 2016 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Les sept articles inclus dans ce volume, écrits en anglais ou en français, émanent du séminaire XVIe-XVIIe siècles du Congrès de la Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur qui s’est tenu à l’Université de Caen en 2014 sur le thème « Traversées/Crossings ». Ils abordent la notion de traversée dans la littérature, le théâtre et le cinéma, en analysant comment textes, images, poèmes et œuvres shakespeariennes se déplacent à travers différents médiums et contextes, révélant de nouvelles significations à chaque passage. Les contributions examinent les métaphores, les réécritures scéniques, les déplacements de personnages et les adaptations filmiques, montrant comment le concept de traversée enrichit la lecture, l’interprétation et la mise en scène. English The seven articles included in this volume, written in English or French, originate from the 16th–17th Century seminar of the Congress of the Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur, held at the University of Caen in 2014 on the topic “Traversées/Crossings.” They explore the notion of crossing in literature, theatre, and cinema, examining how texts, images, poems, and Shakespearean works traverse different media, genres, and historical or cultural contexts. The essays highlight how these crossings generate new meanings, reinterpret characters and narratives, and enrich both reading and performance, emphasizing the dynamic interplay between textual, visual, and performative forms. ven., 10 juin 2016 14:52:20 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=990 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1086 Sous la direction de Pascale Drouet et Yan Brailowsky Date de publication électronique : 13 septembre 2017 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Ce numéro souhaite explorer le rapport entre le théâtre élisabéthain et jacobéen, celui de Shakespeare mais pas exclusivement, et la représentation de l’Afrique, ou plus contextuellement, la perception du continent africain dans l’Angleterre de la Renaissance. Il s’intéresse aussi aux réécritures, aux appropriations, aux adaptations de Shakespeare par les auteurs, metteurs en scène ou cinéastes africains et africains-américains du XIXe au XXIe siècle. English This issue would like to explore the relationship between Elizabethan and Jacobean drama, that of Shakespeare but also his contemporaries, and the representation of Africa, or, from a contextual viewpoint, the perception of the African continent in early modern England. The issue will also discuss 19th-21st c. re-writings, appropriations and adaptations of Shakespeare by African and African American writers, stage directors and film directors. mer., 13 sept. 2017 10:07:07 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1086 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1563 Sous la direction de Isabelle Schwartz-Gastine, Estelle Rivier-Arnaud et Eric C. Brown Date de publication électronique : 13 novembre 2019 Informations sur cette image Crédits : Jean-Louis Claret Français Pourquoi le couple véronais aux destins contrariés exerce-t-il encore une telle fascination aujourd’hui ? Non seulement les metteurs en scène et les cinéastes se sont emparés de la source shakespearienne pour en recontextualiser l’intrigue, souvent de manière audacieuse, mais aussi les blogueurs et youtubeurs, les créateurs de mangas et de bandes dessinées, les romanciers et conteurs, les compositeurs d’opéras et de ballets, les musiciens et danseurs, les peintres et les illustrateurs. Tous se sont laissés inspirer par la passion tragique que Shakespeare a su exprimer poétiquement au XVIᵉ siècle. Tous contribuent ainsi à l’idée largement partagée que, parmi l’ensemble des pièces de Shakespeare, l’imaginaire de Roméo et Juliette est non seulement le plus profondément ancré dans l’imaginaire collectif mondial, mais aussi particulièrement photogénique, d’une manière qui s’accorde (im)parfaitement avec la culture hypervisuelle contemporaine. English Why is the star-crossed Veronese couple still so attractive today? For not only stage-directors and filmmakers have used the Shakespearean source and contextualized the plot in often daring ways, but also bloggers and Youtubers, manga and comic-book designers, novelists and storytellers, composers for operas and ballets, musicians and dancers, painters, and illustrators. All have been inspired by the tragic passion that Shakespeare poetically conveyed in the 16th century. And all contribute to a prevailing sense that, of all Shakespeare’s plays, the imagery of Romeo and Juliet is not only the most deeply imprinted in the global imagination, but particularly photogenic in a way that (im)perfectly aligns with today’s hyper visual culture. mer., 13 nov. 2019 22:08:35 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1563 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2296 Sous la direction de Pascale Drouet et Anne-Marie Costantini-Cornède Date de publication électronique : 8 novembre 2020 Informations sur cette image Crédits : Édouard Lekston Français Ce numéro explore l’impact de la théorie critique française (Bazin, Aumont, Bergala, Marie, Vernet, Deleuze, Metz) sur les textes et les adaptations filmées des pièces de Shakespeare. English This issue aims to explore the impact of French cinema criticism on texts and screen Shakespeare studies, applying two complementary perspectives: theory and critical reception. dim., 08 nov. 2020 23:37:39 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2296 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2537 Sous la direction de Nathalie Rivère de Carles Date de publication électronique : 10 février 2022 Informations sur cette image Crédits : Lisa-Oriane Crosland Français Ce numéro interroge la Renaissance au prisme, d’une part, de la conversation entre les époques, les langues et les cultures, et, d’autre part, de son rejet aux XVIe et XVIIe siècles anglais et ultérieurement. English This issue examines the Renaissance through the dual lens of, on the one hand, dialogue between periods, languages, and cultures, and, on the other, its rejection in sixteenth- and seventeenth-century England and in later periods. ven., 21 janv. 2022 14:35:18 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2537 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2934 Sous la direction de Oliver Norman et Louis André Date de publication électronique : 15 décembre 2023 Informations sur cette image Crédits : Creative Commons Français Ce numéro s’intéresse à la question de la radicalité du théâtre et du monde de la performance de genre au sens large. Il s’agira d’interroger à la fois les pratiques théâtrales de l’époque élisabéthaine et jacobéenne, mais aussi les reprises de ces performances à notre époque. Le théâtre est-il toujours lieu d’une radicalité politique, d’une revendication, voire (pour utiliser les termes de ses détracteurs) d’une perversion ? N’est-il pas plutôt, comme tout medium artistique de masse, le lieu d’un lissage, d’une généralisation, d’un divertissement qui prend le dessus sur toute tentative de revendication politique ? English This issue focuses on radicality in theatre performance and the world of gender performance in the broadest sense. We will examine both Elizabethan and Jacobean theatrical practices and the revival of these performances in our time. Is the theatre still a place of political radicalism (if it ever was), of advocacy, or even (to use the words of its detractors) of perversion? Is it not rather, like any other mass artistic media, the place of a smoothing out, of a generalisation, of an entertainment that takes over any attempt of political revendications? dim., 21 janv. 2024 16:52:40 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2934 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3010 Sous la direction de Pascale Drouet, Isabelle Schwartz-Gastine et Imke Lichterfeld Date de publication électronique : 14 décembre 2024 Informations sur cette image Crédits : Mikael Bornemark Conception : Imke Lichterfeld Français Ce volume explore le casting d’actrices dans les rôles masculins de Shakespeare, de la Restauration au théâtre contemporain, et montre comment cette pratique transforme la performance, questionne les normes sociales et ouvre des perspectives féministes et politiques. Les citations en tête de chaque partie sont toutes tirées du discours de Tilbury (Élisabeth Iʳᵉ, « Speech at Tilbury », dans Carole Levin, The Heart and Stomach of a King. Elizabeth I and the Politics of Sex and Power, Philadelphie, University of Pennsylvania Press, 2013, p. 144). English This volume explores the casting of actresses in traditionally male Shakespearean roles, from the Restoration to contemporary theatre, showing how this practice transforms performance, challenges social norms, and opens feminist and political perspectives. The quotations heading the parts are all from the Tilbury speech (Elizabeth I, “Speech at Tilbury”, in Carole Levin, The Heart and Stomach of a King. Elizabeth I and the Politics of Sex and Power, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2013, p. 144) sam., 23 nov. 2024 21:36:54 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3010 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3327 Sous la direction de Kiki Lindell & Isabelle Schwartz-Gastine Date de publication électronique : 30 novembre 2018 Informations sur cette image Crédits : Kiki Lindell Français Ce volume retrace l’histoire des performances et des adaptations contemporaines de Much Ado About Nothing, de l’étude académique à la scène et au cinéma. Issu d’un symposium de 2017 à Lund, il met en lumière l’engagement des étudiants et metteurs en scène avec les personnages, le texte et la dynamique théâtrale. English This volume traces the performance history and contemporary adaptations of Much Ado About Nothing, from academic study to stage and screen. Originating from a 2017 Lund symposium, it highlights how students and directors engage with characters, text, and theatrical dynamics. sam., 28 févr. 2026 15:04:56 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3327