https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3203 Index des publications de auteurs Kiki Lindell Tersmeden fr 0 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3312 mar., 24 févr. 2026 09:22:14 +0100 mar., 24 févr. 2026 09:22:14 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3312 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3179 Back in 2002, one of the first Shakespeare plays that I directed with a cast of undergraduate university students (as part of a long-standing elective course called “Drama in Practice — Shakespeare on Stage”, involving analysing, lecturing and writing on, rehearsing and finally performing a play, in full period costume, before an audience) was Love’s Labour’s Lost. As fate (and COVID) would have it, exactly twenty years later, in 2022, I tackled the same play again, with a cast of students nearly a quarter-of-a-century younger than the previous lot. Through the written work required from the students along the way, it is possible to trace their development and immediate insights while the course work is on-going, but even more interestingly, it is also possible to catch sight of long-term changes in student response to Shakespeare, and in the way the students perceive themselves in relation to the plays. One such long-term shift has to do with cross-dressing and the significance of gender on stage; it seems to me that the students’ reactions to playing fast and loose with gender have changed considerably in some ways, while staying the same in others. For a Renaissance actor, the concept of acting gender would have been nothing out of the ordinary, of course; my students, on the other hand, have to take on board multiple meanings of the concept of gender, balancing working under similar conditions to those of a Renaissance playing company (learning from the inside, as it were) against shifting attitudes to gender in our own time. Using examples from several “Drama in Practice — Shakespeare on Stage” productions, bookended by the 2002 and 2022 productions of Love’s Labour’s Lost, I want to explore this shift, and its results on stage. En 2002, l’une des premières pièces que j’ai montée avec une distribution d’étudiants de première et deuxième années d’université (faisant partie d’une option établie depuis longtemps intitulée “Pratique théâtrale — Shakespeare à la scène”, qui consistait en analyses, cours, travaux écrits, répétitions et enfin mise en scène d’une pièce en costumes historiques devant un auditoire) était Peine amour perdue. Le sort (et le COVID) a voulu que, exactement vingt ans plus tard, en 2022, je reprenne la même pièce, avec une distribution d’étudiants un quart de siècle plus jeune que la précédente. À travers les écrits que les étudiants doivent produire au cours de ce travail, il est possible d’identifier leur développement et leurs réflexions spontanées et, plus intéressant encore, il est aussi possible de percevoir des modifications à long terme de leurs réactions vis-à-vis de Shakespeare et de la façon dont les étudiants se perçoivent par rapport aux pièces. Un changement à long terme concerne le travestissement et la signification du genre à la scène. Il me semble que la réaction des étudiants de prendre le genre à la légère a changé considérablement et, en même temps, est resté semblable. Pour un acteur de la Renaissance anglaise, le concept de genre théâtral n’aurait rien eu d’extraordinaire, bien sûr. En revanche, mes étudiants ont à intégrer de multiples facettes du concept de genre, hésitant entre adopter des conditions similaires aux acteurs d’une compagnie théâtrale renaissante (en apprenant de l’intérieur pour ainsi dire) et des attitudes changeantes en ce qui concerne le genre, de nos jours. En utilisant des exemples de diverses mises en scène issues de ce cours, encadrées par les représentations de Peine d’amour perdue de 2002 et de 2022, je souhaite explorer ce changement et ses conséquences scéniques. sam., 14 déc. 2024 19:25:35 +0100 sam., 28 févr. 2026 12:35:43 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3179