https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3065 Index des publications de auteurs Francesca Forlini fr 0 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3182 Theatre is hardly new to cross-gender casting. The tradition of men portraying women on public stages dates back to Greek drama: men played female roles in the playhouses of Shakespeare’s London and Japanese Kabuki. In recent centuries, the idea of switching the gender of parts in either direction when reviving Shakespearean plays has continuously come in and out of fashion. Cross-gender casting experienced a boom in the Anglophone world in the 1890s, with actresses like Sarah Bernhardt claiming their right to Olympian roles like Hamlet, a tradition most recently added to by Maxine Peake (2014), Tessa Parr (2019), Michelle Terry (2018) and Cush Jumbo (2020). Embracing this practice with cautious enthusiasm, contemporary Italian theatre has recently opened up to cross-gendered casting and to its capacity to illuminate and problematize specific aspects of the text performed. This is the case for Antonio Latella’s Hamlet, staged at Piccolo Teatro Studio Melato in 2021. Defying the performing conventions traditionally associated with the role, this production featured a young she-Hamlet, played by Federica Rosellini. As Latella articulates, by transcending gender binaries, the unconventionality of this casting choice was originally designed to urge audiences to engage with the text on a deeper level. However, the timely staging of the production during the wave of mobilisation that shook the cultural and creative sectors following the diffusion of the international feminist movements of #metoo and #metootheatre significantly affected the reception of this casting choice. Focusing on the ways in which Latella’s Hamlet resonated with Italian audiences and critics, this article contributes to the debates around the use of cross-gendered casting in the reviving of Shakespearean plays within the context of women’s struggle for equality. On the one hand, it offers a perspective on the gender imbalances that affect the Italian theatre sector, and on the other hand, it considers the potential of Latella’s production in promoting social change. Le théâtre n’est pas étranger aux rôles travestis. La tradition des hommes incarnant des rôles féminins remonte au théâtre grec : les hommes jouaient des rôles de femmes dans les théâtres de Londres à l’époque de Shakespeare et dans le Kabuki japonais. Au cours des derniers siècles, l’idée de changer le genre des rôles lors des reprises des pièces de Shakespeare a connu des hauts et des bas. Les rôles travestis ont connu un essor dans le monde anglophone dans les années 1990, avec des actrices comme Sarah Bernhardt revendiquant leur droit à des rôles prestigieux tels que Hamlet, une tradition récemment perpétuée par Maxine Peake (2014), Tessa Parr (2019), Michelle Terry (2018) et Cush Jumbo (2020). Adoptant cette pratique avec un enthousiasme mesuré, le théâtre contemporain italien s’est récemment ouvert aux rôles travestis et à leur capacité à éclairer et à questionner certains aspects du texte interprété. C’est le cas de l’Hamlet d’Antonio Latella, mis en scène au Piccolo Teatro Studio Melato en 2021. Défiant les conventions traditionnelles associées au rôle, cette production présentait une jeune Hamlet féminine, interprétée par Federica Rosellini. Comme l’explique Latella, en transcendant les binarités de genre, ce choix de casting original visait à encourager le public à se rapporter plus profondément au texte. Cependant, la mise en scène de la production pendant la vague de mobilisation qui a secoué les secteurs culturels et créatifs suite aux mouvements féministes internationaux #metoo et #metootheatre a considérablement influencé la réception de ce choix de casting. En se concentrant sur la manière dont l’Hamlet de Latella a résonné auprès du public et des critiques italiens, cet article contribue aux débats sur l’utilisation des rôles travestis dans les reprises des pièces de Shakespeare dans le contexte de la lutte des femmes pour l’égalité. D’une part, il offre une perspective sur les déséquilibres de genre qui affectent le secteur théâtral italien, et d’autre part, il examine le potentiel de la production de Latella à promouvoir un changement social. sam., 14 déc. 2024 19:29:50 +0100 sam., 28 févr. 2026 12:35:55 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3182