https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2465 Index de Trevor Nunn fr 0 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3445 This essay shows how Twelfth Night plunges characters and spectators into an immersion that the play then inflects through a series of breaks: edging, recoil, redirection, suspension, and delay. Immersion is plunging into water; by extension, it denotes a passage into a physical, emotional, or imaginary environment alien to the character, where the hope of feeling at ease again remains. Sound, rhetoric, and the expectation of recognition set up this experience of immersion, sometimes to the threshold of submersion, then divert its course before absorption settles. Four episodes follow its thread: Orsino’s speech, the shoreline scene, Sebastian’s return and the recognition. Trevor Nunn’s 1996 film tests its logic. Against models of complete immersion – Jonsonian comic purgation, the revelation or transformation associated with Epiphany and baptism – this rhythm, called “the sound and the break”, begins with desire held at the brink and culminates in emotional recoil. Cette étude montre comment La Nuit des rois plonge les personnages et les spectateurs dans une immersion que la pièce infléchit par quelques ruptures : edging, déviation, suspension, différé. L’immersion, c’est plonger dans l’eau ; par extension, c’est le passage dans un environnement physique, affectif ou imaginaire étranger au personnage, où demeure l’espoir de retrouver son aise. Le son, la rhétorique et l’attente de reconnaissance mettent en place cette expérience immersive, puis en détournent le cours avant que l’absorption ne s’installe. Quatre épisodes en suivent le fil : le discours d’Orsino, la scène du rivage, le retour de Sébastien et la reconnaissance. Le film de Trevor Nunn (1996) en éprouve la logique. Face aux modèles d’immersion accomplie – purge comique jonsonienne, révélation ou transformation de l’Épiphanie et du baptême –, ce rythme, nommé « le son et la rupture », s’amorce par un désir tenu au bord de la jouissance, et culmine dans le recul émotionnel. ven., 11 sept. 2026 01:31:00 +0200 jeu., 15 oct. 2026 19:52:20 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3445 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2512 Dans sa mise en scène demeurée légendaire de The Comedy of Errors (RSC 1976), Trevor Nunn convoque le cinéma hollywoodien du film muet aux classiques des années 50 (comédie musicale, film noir, screwball comedy) et aux blockbusters des années 70. L’intermodalité permet un réencodage de la grammaire d’origine de la pièce dans des codes qui fassent sens pour le spectateur d’aujourd’hui. Les enjeux dramatiques sont chacun retraduits dans un genre cinématographique aux enjeux voisins, qui a pour fonction de les refamiliariser pour les rendre à nouveau décodables. Au-delà, Nunn s’essaie à un jeu postmoderne qui annonce les mega musicals à venir, Nicholas Nickleby, Cats, et Les Misérables. In his widely acclaimed production of The Comedy of Errors (RSC 1976) as a postmodern extravaganza, Trevor Nunn summoned a vast array of references to Hollywood genres – film noir, musical, slapstick reels, screwball comedy, and westerns – spanning the entire history of American cinema from the silent movies to recent blockbusters. The Hollywood reference serves an immediate generic purpose, transposing the grammar of farce and romance into an idiom that is likely to engage, and make sense for, twentieth-century audiences, while making a statement about late-twentieth century aesthetics: intertextuality, pastiche, the synthesis of high and low culture, and the integration of art into commodity production, paving the way for Nunn’s mega-musicals, Nicholas Nickleby, Cats, and Les Misérables. sam., 21 nov. 2020 23:06:32 +0100 sam., 28 févr. 2026 12:41:55 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2512