https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=755 The success of William Shakespeare on the Italian stage is less than two hundred years old. We can trace it back to the nineteenth century when great actors, such as Adelaide Ristori, Tommaso Salvini and Ernesto Rossi brought the Bard’s plays to the attention of the public and made roles such as Hamlet, Lady Macbeth and Othello their pièces de résistance. Rossi, in particular, made his début as Romeo at the Teatro Re in Milan in 1864 and played the part until later in his career. The analysis of Rossi’s script – now at the Gabinetto Vieusseux in Florence – proves particularly interesting. Not only did Rossi restore the Shakespearean finale that has Romeo die before Juliet’s awakening in the tomb, excising Neoclassic pathetic additions, but also added a few original changes of his own which on the one hand amended Carlo Rusconi’s Italian translation, bringing the playtext closer to the original, and on the other hand privileged the dramatization of love as the founding element of the play’s conceptual framework. The cuts and variations Rossi introduced owe much to contemporary concerns with censure and moral opportunity, but are also heavily indebted to Samuel T. Coleridge’s interpretation of Romeo and Juliet as the staging of ideal love. Yet Rossi also imbued his own version of the play in the Italian cultural, artistic and literary atmosphere by referring to both Francesco De Sanctis' readings of Shakespeare and Antonio Canova’s artistry. Thus Romeo and Juliet become the incarnation of an ideal, an ever-blooming adolescent eroticism which attains the eternal through an everlasting anticipation of a yet-to-be-performed delight. Le succès de William Shakespeare sur la scène italienne date de moins de deux cents ans. Les origines de ce succès remontent au dix-neuvième siècle, alors que de grands comédiens comme Adelaide Ristori, Yommaso Salvini et Ernesto Rossi faisaient découvrir les pièces du Barde au public italien et construisaient leur renommée autour des rôles d'Hamlet, de Lady Macbeth ou encore d'Othello. Rossi, en particulier, a fait ses débuts dans le rôle de Roméo au théâtre Re de Milan en 1864, et a continué à jouer ce rôle jusqu'à la fin de sa carrière. L'analyse du texte de Rossi, à présent déposé au Gabinetto Viusseux de Florence, s'avère particulièrement éclairante. Rossi a non seulement restitué la fin tragique de Shakespeare en faisant mourir Roméo avant le réveil de Juliette dans le caveau familial, évacuant ainsi le pathos des ajouts néoclassiques, mais il a également apporté quelques changement originaux, qui d'une part reprennent les traductions italiennes de Carlo Rusconi, rapprochant le texte du modèle shakespearien, et d'autre part privilégient la représentation de l'amour comme élément fondateur du cadre conceptuel de la pièce. Les coupes et modifications introduites par Rossi doivent beaucoup au contexte de censure et de moralisme de l'époque, mais portent aussi la marque de l'interprétation de Samuel Coleridge, qui voit en Romeo et Juliette la mise-en-scène de l'amour idéal. Mais Rossi livre aussi une pièce imprégnée de l'atmosphère culturelle, artistique et littéraire de l'Italie de son temps, grâce à des références aux lectures de Shakespeare de Franceso de Sanctis, ainsi qu'à l'art d'Antonio Canova. Ainsi, Romeo et Juliette deviennent l'incarnation d'un idéal, d'un érotisme adolescent en perpétuelle éclosion qui touche à l'éternel à travers l'attente suspendue d'une extase toujours à venir. Shakespeare en devenir N°8 — 2014 Appropriations italiennes de Shakespeare fr sam., 29 nov. 2014 18:57:16 +0100 sam., 29 nov. 2014 22:51:31 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=755 0