https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=678 Cet article s’interroge sur les images corporelles qui traversent abondamment Coriolan de Shakespeare. Le corps semble y être à la fois l'outil et l'objet de la réflexion du dramaturge. En effet, la pièce s'ouvre sur une fable qui rappelle la notion de corps politique, poncif de la réflexion du Moyen-Âge. Ménénius attribue alors à chaque membre du corps humain une partie du corps social. L'harmonie utopique de ce joli conte est ensuite maltraitée tout au long de la pièce. Il s’agit donc de chercher à comprendre le sens de ces réductions métonymiques ainsi que les mouvements d'assemblement et de démembrement du corps physique et politique. Ce corps semble être séparé entre le corps exposé (les membres extérieurs) et le corps caché (le ventre ou le cœur), avec la bouche comme lieu d'ingestion et d'expulsion. La séparation entre les rhéteurs et les machines de la Cité ainsi que la polyphonie de ce démembrement nous invite à constater une critique du système d'harmonie et de constance. Cependant, le drame ne réside pas dans la destruction d'un système politique mais dans son influence sur l'individu. Le drame politique rejoint alors le drame personnel. Shakespeare en devenir N°7 — 2013 Varia fr mar., 26 nov. 2013 16:30:51 +0100 mar., 26 nov. 2013 16:46:35 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=678 0