https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=588 Ce compte rendu d’Hamlet de Shakespeare, mis en scène par David Bobee à Poitiers du 14 au 17 mars 2012, est structuré par le leitmotif du « crâne dans le crâne » qui régit l’action de la pièce elle-même. En effet, quand Hamlet tient entre ses mains le crâne emblématique (V.1), et ici fragmenté, on est mis devant la représentation visuelle de la métaphore filée de la pièce : « Être ou ne pas être » (III.1),2 ainsi que devant une mise en abyme de l’indépendance de la mise en scène et de sa dépendance au texte originel. La façon dont le metteur en scène fait voir que la fragmentation n’est pas synonyme de destruction est donc la clé de voûte de cet article. En effet, je démontrerai que cette production du XXIe siècle est à la fois « cher » à ce texte datant de plus de quatre siècles et fait « chair » avec lui. This review of David Bobee’s 2010 production of Shakespeare’s Hamlet, performed in Poitiers from the 14th to the 17th March 2012, is written according to the framework of his skull-within-a-skull staging of the play. Indeed the emblematic skull that Hamlet contemplates in Act V, scene 1 (here fragmented) is itself a visual representation of the play’s core metaphor : “To be or not to be” (III.1.56) and reminds spectators of the independent and yet embedded nature of the production with regards to Shakespeare’s text. How the director articulates his stage management to show that fragmentation is not necessarily synonymous with destruction will thus be the heart of the matter. Indeed, I will demonstrate that this 21st Century production is both kin, and kind, to the playwright’s original 16th Century text. L’Oeil du Spectateur N°4 — Saison 2011-2012 Adaptations scéniques fr lun., 26 mars 2012 09:55:45 +0200 lun., 02 avril 2012 09:48:06 +0200 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=588 0