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    <title>naufrage</title>    
    <link>https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3454</link>
    <description>Index de naufrage</description>
    <language>fr</language>    
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      <title>The sound and the break: Immersion and its recoil in Twelfth Night</title>  
      <link>https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3445</link>
      <description>This essay argues that Twelfth Night employs a distinctive formal mechanism, emotional recoil, to repeatedly engage and disrupt the audience's immersion. By referencing shipwreck and survival imagery, I distinguish submersion (complete overwhelm) from immersion (moving forward within a medium). The play creates immersive tension through sound, rhetoric, and the anticipation of recognition, only to break it before sustained absorption can occur. I analyse this pattern – the interplay of sound and interruption – in four key scenes: Orsino’s opening speech, the shoreline scene, Sebastian’s return, and the recognition scene. Referencing Trevor Nunn’s 1996 film adaptation, I illustrate how the play trains viewers to experience affective oscillation, maintaining suspension rather than settling into a fixed mood. Comparing the play to both the Jonsonian concept of comic purgation and theological ideas of Epiphany and baptism, the essay presents emotional recoil as a guiding formal principle that manages the audience’s absorption from start to finish. Cet article analyse comment La Nuit des rois met en œuvre un mécanisme formel distinct, le recul émotionnel, par lequel l’immersion du spectateur est suscitée, modulée et suspendue. À partir de l’imagerie du naufrage et de la survie, l’étude distingue la submersion, entendue comme un engloutissement total, de l’immersion, définie comme une entrée dans un milieu qui porte et entraîne. La pièce génère une tension immersive par le son, la rhétorique et l’anticipation de la reconnaissance, avant d’en suspendre l’effet afin d’empêcher une absorption prolongée. Ce processus est analysé à quatre moments clés : le discours d’ouverture d’Orsino, la scène du rivage, le retour de Sebastian et la scène de reconnaissance. L’adaptation de Trevor Nunn (1996) montre comment la pièce entraîne le spectateur dans une oscillation affective. En confrontant la pièce à la purge comique de Jonson, à l’Épiphanie et au baptême, l’article présente le recul émotionnel comme principe formel directeur. </description>
      <pubDate>ven., 11 sept. 2026 01:31:00 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 23 sept. 2026 23:38:38 +0200</lastBuildDate>      
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