https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3081 Index de légitimité fr 0 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3184 William Shakespeare’s The Life and Death of King John revels in contradiction. Engaging with both the history and myth, Shakespeare positions nationalist rhetoric against a palpable ambivalence toward the legitimacy of the play’s titular monarch. Audiences are ushered into a dangerously unstable version of Medieval England, where notions of divine right—crucial to defining English identity—are thrown into confusion. Though the “crown of England” might “prove” that John is the king (II.1.282), it is chaos that truly reigns. In the chaotic world of King John, a plethora of symbols lose their meaning. A Bastard forsakes legitimation to be raised from obscurity into a place at court. A young Prince, England’s hope against tyranny, meets a heartbreaking end. Unruly women speak out of turn. These ruptures and destabilizations of legitimacy and gender in Shakespeare’s play have inspired two Royal Shakespeare Company productions of King John: one directed by Maria Aberg in 2012, and another directed by Eleanor Rhode in 2019. Both staged at the Swan Theatre in Stratford-upon-Avon, these productions featured abstracted, modernised settings and innovative dramaturgical choices that illuminate Shakespeare’s text. Notably, both productions feature actresses in traditionally male roles including the Bastard and King John himself, underscoring the re-evaluation of power dynamics and gender roles inherent to the play. This article argues that examining the innovative casting choices of these two productions will enhance and complicate our critical understandings of Shakespeare’s engagement with historiography and gender in King John. Aberg’s and Rhode’s adaptations are vital catalysts for expanding our perspective on Shakespeare’s work; these productions challenge and expand our perceptions of King John and highlight the play’s relevance and adaptability to modern discourses of identity and authority. La vie et la mort du roi Jean de William Shakespeare se délecte de la contradiction. S’engageant à la fois dans l’Histoire et dans le mythe, Shakespeare oppose la rhétorique nationaliste à une ambivalence palpable à l’égard de la légitimité du monarque éponyme. Les spectateurs sont plongés dans une version dangereusement instable de l’Angleterre médiévale, où les notions de droit divin — essentielles à la définition de l’identité anglaise — deviennent confuses. Bien que la « couronne d’Angleterre » puisse « prouver » que Jean est le roi (II.1.282), c’est le chaos qui règne véritablement. Dans le monde chaotique du Roi Jean, de nombreux de symboles perdent leur signification. Un bâtard renonce à la légitimation pour sortir de l’obscurité et se faire une place à la cour. Un jeune prince, espoir de l’Angleterre contre la tyrannie, connaît une fin déchirante. Des femmes indisciplinées prennent la parole à tort et à travers. Ces ruptures et ces déstabilisations de la légitimité et du genre dans la pièce de Shakespeare ont inspiré deux productions du Roi Jean par la Royal Shakespeare Company : l’une dirigée par Maria Aberg en 2012, et l’autre dirigée par Eleanor Rhode en 2019. Toutes deux mises en scène au Swan Theatre de Stratford-upon-Avon, ces productions présentent des décors abstraits et modernisés, ainsi que des choix dramaturgiques innovants qui éclairent le texte de Shakespeare. En particulier, les deux productions mettent en scène des actrices dans des rôles traditionnellement masculins, notamment le Bâtard et le roi Jean lui-même, soulignant ainsi la réévaluation de la dynamique du pouvoir et des rôles genrés inhérente à la pièce. Cet article soutient que l’examen des choix de distribution innovants de ces deux productions améliore et complique notre compréhension critique de l’engagement de Shakespeare avec l’historiographie et le genre dans Le Roi Jean. Les adaptations d’Aberg et de Rhode sont des catalyseurs essentiels pour élargir notre perspective sur l’œuvre de Shakespeare ; ces productions remettent en question et élargissent nos perceptions du Roi Jean, tout en soulignant la pertinence et l’adaptabilité de la pièce aux discours modernes sur l’identité et l’autorité. sam., 14 déc. 2024 19:30:57 +0100 sam., 28 févr. 2026 12:36:19 +0100 https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3184