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    <title>Romeo and Juliet</title>    
    <link>https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1693</link>
    <description>Index de Romeo and Juliet</description>
    <language>fr</language>    
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      <title>Dramaturgies of Reciprocity in Romeo and Juliet</title>  
      <link>https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1741</link>
      <description>In his ground-breaking essay “Defying the Stars: Tragic Love as the Struggle for Freedom in Romeo and Juliet” (2012), Paul A. Kottman has challenged traditional readings of Shakespeare’s romantic tragedy as a pathetic story of two passive victims whose love is thwarted by overwhelming external forces. Rather, Kottman contends, the protagonists seek freedom by mutually recognising themselves as lover and beloved and eventually even deconstructing mortality as the ultimate horizon of human liberty. Kottman’s argument compliments Laurie Maguire’s reading of Romeo and Juliet as a tragedy of names, in which the lovers constitute their relationship through “acts of linguistic reciprocity” and manifest their love by learning to speak their beloved’s metaphorical language. While the duological construction of the protagonists’ relationship is indelibly tied to Shakespeare’s poeticized language, the play’s emphasis on mutuality and reciprocity as key dramaturgical factors renders the story particularly adaptable for art forms beyond that of spoken drama. This article will therefore argue that Shakespeare’s Romeo and Juliet is marked by a dramaturgy of reciprocity which makes it well suited for musical and choreographical adaptation. It will offer close readings of the aubade in 3.5 of Shakespeare’s play, the Scène d’amour in Hector Berlioz’s dramatic symphony Roméo et Juliette, and Sasha Waltz’s balletic interpretation of the Berlioz piece as a Pas de deux in her 2007 production with the Paris Opéra Ballet. The article will trace the creation and re-creation of a dramaturgy of reciprocity across three different art forms, proposing that while each case interprets the story using the particular aesthetics of the respective medium, their totality suggests a transverbal dramaturgical pattern beyond Shakespeare’s language – a dramaturgy which forms a crucial element of the iconicity of Romeo and Juliet as the quintessential amorous pairing in Western culture. Dans son article novateur intitulé “Defying the Stars : Tragic Love as the Struggle for Freedom in Romeo and Juliet” (2012), Paul A. Kottman récuse les interprétations traditionnelles qui font de la tragédie romantique shakespearienne une histoire déchirante entre deux victimes passives dont l’amour est contrarié par des forces extérieures dominantes. Paul Kottman, lui, affirme que les protagonistes recherchent la liberté en se reconnaissant mutuellement comme amant et aimé, et finissent par même déconstruire la mortalité qui devient l’horizon ultime de la liberté humaine. L’argument de Paul Kottman rend hommage à l’interprétation de Laurie Maguire qui considère Romeo and Juliet comme une tragédie de noms dans laquelle les amants forgent leur relation par « des actes de réciprocité linguistique » et manifestent leur amour en apprenant à parler le langage métaphorique de l’être aimé. Alors que la construction duologique de leur relation est liée intrinsèquement à la langue poétisée de Shakespeare, l’importance que la pièce accorde à la mutualité et à la réciprocité considérés comme des facteurs dramaturgiques majeurs rend l’histoire particulièrement adaptable à des formes artistiques qui sont au-delà du théâtre parlé. Ainsi, cet article considère que la pièce de Shakespeare se caractérise par une dramaturgie de la réciprocité qui la rend parfaitement adaptée à une interprétation musicale et chorégraphique. On procèdera à une analyse détaillée de trois moments de genre différents : l’aubade de la scène 5 de l’Acte III de la pièce de Shakespeare, la scène d’amour de la symphonie dramatique d’Hector Berlioz, Roméo et Juliette et, enfin, le ballet de Sasha Waltz qui fait de la musique de Berlioz un pas de deux qu’elle créa avec le corps des ballets de l’Opéra de Paris en 2007. Cet article suivra la création et la re-création d’une dramaturgie de la réciprocité à travers trois formes artistiques différentes, et avancera l’idée que, tandis que chaque exemple interprète l’intrigue dramatique en utilisant l’esthétique inhérente au médium donné, leur totalité suggère un schéma dramaturgique transverbal au-delà de la langue shakespearienne – dramaturgie qui compose un élément essentiel de l’iconicité de Romeo et de Juliet qui forment le couple amoureux exemplaire de la culture occidentale.  </description>
      <pubDate>dim., 08 déc. 2019 14:57:02 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>sam., 19 févr. 2022 14:43:27 +0100</lastBuildDate>      
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