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    <title>auteurs : Kwasu D. Tembo</title>    
    <link>https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1691</link>
    <description>Index des publications de auteurs Kwasu D. Tembo</description>
    <language>fr</language>    
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      <title>Real Love Leaves No Survivors: Reassessing Love, Liebestod, and Nihilistic Love in Luhrman's Romeo+Ju</title>  
      <link>https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1740</link>
      <description>Shakespeare's Romeo and Juliet has been subject to numerous film adaptations. When taken as a whole, the entire corpus testifies to a multitude of aesthetic and narrative devices having been brought to bear on the original source material in an attempt to keep the narrative and its themes relevant and exciting. Examples of film adaptations of the play are as numerous as they are diverse.1 While forbidden love represents some of the aspects of the sacrificial quality of love, namely its personal, political, and cultural costs, these adaptations overlook Shakespeare's more fundamental exploration of the radical imbalance produced by love, its catastrophism, and its total cost. In this sense, this paper is interested in theorizing the idea of the total cost of love Shakespeare explores: a will to real love is also a will to death. Since the turn of the 20th century, it can be argued that Baz Luhrmann’s 1996 adaptation and Franco Zeffirelli’s 1968 adaptation are the two most influential on-screen adaptations of Shakespeare's Romeo and Juliet to date.2 Substituting and modernizing swords and duels for pistols and gunfights, the melodrama unfolded in Luhrmann's Verona Beach, California encapsulates the frenetic chaos of young love portrayed through the auteur's equally admired and criticized kinetic visual storytelling. Referring to Luhrmann's take, this paper seeks to make a theoretical intervention into scholarship and criticism of both Luhrmann as an auteur and of his auteur’s choices that emerge in his adaptation of the play.  Romeo et Juliette a déjà fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Considéré dans sa globalité, le corpus témoigne de l’existence d’une multitude de moyens narratifs et esthétiques qui se sont appuyés sur la source shakespearienne afin d’en rendre l’histoire et les thèmes toujours aussi pertinents et attractifs aujourd’hui. Les adaptations de la pièce sont aussi nombreuses qu’elles sont diverses.3 Tandis que l’amour interdit représente l’un des aspects de la nature sacrificielle de l’amour, c’est-à-dire ce qu’il en coûte sur les plans personnel, politique et culturel, ces adaptations escamotent la façon dont Shakespeare explore le déséquilibre radical que produit l’amour, les catastrophes qui en résultent et le coût total qu’il exige. Dans ce sens, cette étude s’intéresse à théoriser l’idée du coût total de l’amour tel que Shakespeare le présente : une volonté d’amour réel est aussi une volonté de mort. En se fondant sur l’adaptation de la pièce Romeo+Juliet (1996), l’auteur cherche à faire émerger cette vision de l’amour que partage Baz Luhrmann, cinéaste et réalisateur aux choix singuliers.  </description>
      <pubDate>dim., 08 déc. 2019 14:53:02 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>sam., 19 févr. 2022 04:55:16 +0100</lastBuildDate>      
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